艺术珍品被毁的原因有很多。自然或人为灾难，战争，政治或宗教的镇压，或是艺术家本人的破坏等等。不管原因是什么，被毁的艺术品始终是世界共享文化遗产的极大损失。

　　No.10 《阿尔弗雷德·雅里的肖像》(A Portrait of Alfred Jarry)

 

　　亨利·卢梭(Henri Rousseau)

　　亨利·卢梭是一个后印象派画家，他的作品有着孩童般的天真纯朴，对超现实主义、表现主义和崇古主义产生了深远影响。阿尔弗雷德·雅里则是一个天才剧作家，他的作品在现代戏剧的发展进程中起着举足轻重的作用，影响了达达主义、超现实主义和荒诞派戏剧。据传言，卢梭实际上是在雅里的鼓励下开始画画的，因为雅里曾说过卢梭有着一张艺术家的脸。1895年，雅里让卢梭为他画一幅肖像，在此之前，雅里还为当时风头正盛的卢梭写过不少正面评论。不过虚荣心作祟的雅里对画作并不满意，当即就毁坏了这幅帆布油画，如此一来，我们今天的这些看客也便无缘一窥这两位对现代艺术做出极大贡献的先驱的精神世界了。

　　No.9 《倾斜之弧》(Tilted Arc)

 

 

　　理查德·塞拉(Richard Serra)

　　极简抽象派艺术家理查德·塞拉的《倾斜之弧》是由2.5英寸厚的钢板打造的长120尺，高12尺的巨型雕塑，它是塞拉在1981年受美国联邦总务局委托，为纽约联邦广场(Federal Plaza)所设计的雕塑。多年以来，不少人对该雕塑持反对意见，他们为其罗列了诸多罪名，诸如：维护费用过高(它招来了不少涂鸦爱好者)、妨碍交通(阻挡了穿越广场的道路)和影响审美(许多人公开声明它难看碍眼)。1895年，政府决定拆毁该雕塑。经过四年的法庭争辩，这件艺术品还是被联邦工人拆毁并视为废铁处理。塞拉认为这幅作品会改变公众对周边环境的视觉认知。但不幸的是，公众对《倾斜之弧》的认知似乎和钢铁一般牢固，不可改变，唯有在法官的木槌敲下之际将其拆毁，才能“眼不见心不烦”。

 

 

　　No.8 珍珠塔(Pearl Monument)

 

　　2011年2月，巴林政府(Bahrain)在明珠广场(Pearl Square)镇压了主张民主改革和经济平等的反对派。广场中心就是珍珠塔，这个巨型建筑由六根弧形拱柱组成，代表着组成海湾合作理事会(Gulf Cooperation Council)的海湾六国，塔上嵌有一颗珍珠，是财富的象征。反对派在此示威游行了几周之后，巴林政府决定通过军事力量清除这些示威者。而这座对反对派及其支持者有着象征意义的建筑也被政府一并毁坏。一位流动工人在拆毁珍珠塔时不幸被吊车重压致死。

　　No.7 柱上楣构系列帆布油画(Canvases from the Entablature Series)

 

 

　　罗伊·李奇登斯坦(Roy Lichtenstein)

　　20世纪70年代早期，波普艺术家(pop artist)罗伊·李奇登斯坦从平淡无奇的连环漫画中找到艺术的突破点，分离出自己的风格，自此开始用柱上楣构般的粗黑线条来创作帆布油画。柱上楣构是水平置于建筑物支柱上方的装饰嵌线。李奇登斯坦将希腊-罗马式的设计融入自己的风格，使其更具现代感。他的几幅真迹被藏于双子塔的一塔之中，在“911”事件中被毁。

 

 

　　No.6 桑德罗·波提切利的画作(Sandro Botticelli)

 

　　被毁于“虚荣之火”( Bonfire of the Vanities)

　　西方不少重要的艺术作品都毁于这场所谓的“虚荣之火”中，这次大火是在15世纪晚期由一个意大利神父发起的，在这场“虚荣之火”中，所有刻画世俗或神话的艺术品都被认为是有罪的，应该被火焚毁。相较于其他艺术品，桑德罗·波提切利在神话和异教徒传说的基础上创作的几幅画作可能是我们最大的文化遗产损失。波提切利在画作中所体现的希腊罗马和异教徒神话的主题激起了人们对古典艺术科学的兴趣，这对文艺复兴运动的发展有着至关重要的作用。而在大火中幸存下来的画作多是对宗教的冥想深思，严格意义上来讲，这些画作并未涉及到使他名噪一时的人文主义、神话和性主题。

　　No.5 《仿委拉斯贵兹系列习作之三》(Study after Velazquez III)

 

 

　　弗朗西斯·培根(Francis Bacon)

　　弗朗西斯·培根(1909-1992)是一位现代艺术巨擘，不论是批评家还是普通大众都对他反映内心幻象的油画充满敬畏。人们一般认为，《仿委拉斯贵兹系列习作》不只是培根的重要作品，也是20世纪艺术史上的重要作品之一。不幸的是，培根自己却极少对他的作品表示满意，他还喜欢酗酒，常常在醉酒后因一时愤怒毁坏一些画作。这幅有着重大影响的《仿委拉斯贵兹系列习作之三》就是在他心情低落时毁掉的画作之一。

 

 

　　No.4 巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的系列画作

 

　　仅存于影片《毕加索的秘密》中

　　特立独行的黑色影片(film noir)导演亨利-乔治·克鲁佐(Henri-Georges Clouzet)导演了一部名为《毕加索的秘密》的纪录片，影片记录了画家毕加索的创作过程，年迈的毕加索未着上衣，在画室里创造了一系列变化无常的画作。影片以一种创新的手法让观众可以见到毕加索一笔一划地完成了他简单抽象，冲击视觉的画作，似乎对于电影摄制者和艺术家本人来讲，绘画的过程比结果更为重要。影片中创作的所有作品一经完成，就予销毁，因此本片是仅存的记录，被法国政府视为国家级珍宝。

　　No.3 《人类处在十字路口》(Man at the Crossroads)

 

 

　　迭戈·里维拉(Diego Rivera)

　　迭戈·里维拉受纽约州州长纳尔逊·洛克菲勒(Nelson Rockefeller)委托，为洛克菲勒中心入口作一幅壁画，洛克菲勒给出的壁画主题是“人类处在十字路口”，他希望借这个乌托邦式的主题激起人们对光明政治前景的无尽憧憬。里维拉对政治前景的憧憬与他的委托人截然不同，他在壁画上画了两位站在一群工人中的左派英雄，即托洛茨基(Trotsky)和列宁(Lenin)。洛克菲勒要求对画作进行修改，但被里维拉所拒。这幅画作一完成就被覆上帘布，这一行为招来公众诸多争议。尽管公众强烈反对，工人们还是毁掉了这幅壁画。

 

 

　　No.2 《圣弗朗西斯和圣劳伦斯诞生》(Nativity with St. Francis and St. Lawrence)

 

　　卡拉瓦乔(Caravaggio)

　　卡拉瓦乔的这幅震撼之作《圣弗朗西斯和圣劳伦斯诞生》充分地展现了使他声名鹊起的个性化绘画风格——他富有争议的激进自然主义，充满戏剧性的明暗对照手法，对模特不加美化的人物塑造方式和对历史题材的散漫摞合，但这幅画作在1969年失窃于意大利西西里岛的一座教堂。此次盗窃被断定为西西里黑手党的杰作。据一个曾是黑手党成员的警方线人透露，这幅画作曾转手多次，最终被藏于一处农舍，但这处农舍被动物所破坏。此画当时的拥有者赶到时，画作已经残损，于是他当即便将画作残余物焚尽。但美国联邦调查局却仍在试图重新找到这幅画作，并且以2000万美元的价值将其登记在册。

　　No.1 《采石工人》(The Stonebreakers)

 

 

　　古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)

　　库尔贝的这幅里程碑巨作在1850的巴黎沙龙展(Paris Salon)上首次亮相，画作一问世就在当时的资本家们中引起强烈反响。这幅画作描绘的是下层劳动者，极富纪念意义。库尔贝将帆布画的尺寸裁定为皇室肖像或宗教画的典型大小，并选择了一个这个时期的上层艺术家普遍回避的题材。在《采石工人》这幅画作中，库尔贝大胆地将下层人民的日常活动融进上层艺术中，引领了可视性艺术的写实主义潮流。不幸的是，原作毁于1945年美军对德国德累斯顿(Dresden)的一次空袭中。

 

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